​

インド古典音楽について

​

　インド古典音楽はメロディや旋律を旨とする「ラーガ」とリズム理論の「ターラ」から成り立っています。非常に即興性の強い音楽で インドの宗教や宇宙観、文化や生活環境と密接な関係を持ち 世界の多様な音楽のなかでも類を見ない独特な様式で構成されています。

​

　3000年以上前に編纂されたといわれる古代インドのバラモン教の聖典のひとつサマ・ヴェーダにラーガとターラの記述があることから 仏教の開祖釈尊ゴータマ・シッダルタの時代からすでにその音楽様式は確立されていました。

　ヒンドゥー教の核となるウパニシャッド哲学の盛隆と広域にわたる伝搬、また西方ペルシャ地方からのムスリム文化の影響も色濃く受けながら その演奏技術や理論体系は変容を続け いつしか膨大な学問となりました。使用される用語も古代インドのサンスクリット語、パーリ語、ウルドゥ語と多岐にわたります。古代から変わらぬものはその独特な伝承法で 西洋音楽のように楽譜を用いず グルと呼ばれる師から弟子たちへ 口伝でもって伝えられます。なかには長い歴史の中で伝承者不足で失われてしまった奏法や楽器、 あまりに強力で危険なために意図的に封印されてしまったラーガもあります。また逆に 近年に新しく創造されたものもあり 伝統的な古典芸能ではあるものの各時代の奏者たちによってアップデートを繰り返しながら今もなお新しい表現方法が更新され続けています。

​

　インド古典音楽の全体のテーマとしては 輪廻転生からの解脱（モクシャ）を表現しているといわれ、ニルヴァーナに達するための導線や手段としての側面から「音のヨーガ」とも称されます。そのため現地では演奏は主に僧侶階級であるブラーミンが担い、寺院での演奏会も頻繁におこなわれています。

​

　演奏はまず「アーラープ」と呼ばれるメロディ（ラーガ）奏者の独奏からはじまります。宇宙空間を漂うような無拍子のなかで非常にゆっくりしたムードから一音一音が丁寧に紡がれていき、ラーガの輪郭が徐々に姿を現します。主奏者によってラーガの物語がひとしきり奏でられると 次はガットと呼ばれる合奏パートからリズム（ターラ）が刻まれます。ビランビット（低速）からはじまり、マディヤ（中速）、ドゥルット（高速）へ、演奏者たちはラーガとターラの原則の中で 降りてくるその場限りの即興表現をおこない、楽曲はスピードを増しながら展開していきます。やがて人の力の限界にまで近づき、臨界を迎えた楽曲はカタルシスを迎えます。

​

　即興表現ではあるものの 守るべきルールがあるため 初見の奏者同士でも楽曲が成り立つのがインド古典音楽の特徴のひとつでもあり 大きな見どころでもあります。現地コンサートでは演奏者が素晴らしい演奏をした際には 客席から「キャバテ」という声が飛び出します。ヒンディ語で、なんてこった！すごい！といった意味の言葉ですが これを読んでくれているあなたがインド古典音楽の演奏会で素晴らしい演奏を見た際には ぜひ「キャバテ！」と言ってあげてください♡

​